为什么成毅比《赴山海》时期好看了一点？

       看了一下《天地剑心》，发现成毅在这部剧里面比《赴山海》的时候好看了一点点。       为什么会有这种感受呢？       我们可以用控制变量法来分析一下，首先必须找到不变的因素是什么。       经过比较之后，发现不变的是成毅的表演方式。       一个演员的不变因素居然是表演，这可不是什么好事。       《赴山海》的成毅是愣着把钱给挣了，《天地剑心》还是一个愣样，但是变量就太多了。       他这次演的王权富贵是一个沉默寡言的角色，编剧写的台词自然就不会太多，长台词放在内心独白里面也符合人设。       不过也只能说他的演法配上这个角色稍微没那么违和而已，他还是没能依靠肢体语言，尤其是眼神把人物演出张力来。       美剧《星期三》的女主也是一个没有常人情感的人。       她一登场，眼睛盯着镜头的时候，观众透过她的眼神马上就能感受到人物的个性，然后不由自主地被这种独特的气质所吸引。       既然提到这部剧，顺带说一下CP。       因为星期三的狼人室友也是一个萌妹，跟《天地剑心》的清瞳有一定的相似度。       因为《星期三》的CP演出了极致的冷与热，反差一拉开，戏剧效果就出来了。       但《天地剑心》这边的王权富贵，其实没有很冷，更多的是木。       不交代故事背景的话，很难看出他从小生活在压抑的环境中。       李一桐演得倒是可以，前提是我没看过原著，就是当作一个外向的、偏幼态的少女角色来看。       李一桐的成名作就是黄蓉，演这种应该是手拿把掐了。       但是我个人还是更嗑《星期三》那对CP。       除了整体表演质量更高以外，还因为两个人物的地位是平等的。       《天地剑心》那种主仆关系我就比较无感了。       再说回成毅的变量，这次他的角色找了配音演员来配音，解决了《赴山海》中台词情绪生硬的问题。       这句话听起来怪怪的，这些东西不是应该由演员自己来解决的吗？       现在还要靠其他人来缝缝补补，这么说来他其实不去片场也可以。       最需要AI建模的不是小蜘蛛，而是成毅，给他捏一个杵在那就行了，连面部捕捉都不用做，因为基本上没表情。       缝缝补补的除了配音演员，还有摄影师。       《赴山海》全程面光给得很足，生怕观众看不清演员浮肿的脸和僵硬的表情。       《天地剑心》的打光更讲究一些，面部会有一定面积的阴影，显得更立体。       其实现在一些在室内录视频的博主都知道打光要有强侧和弱侧。       如果《赴山海》团队不是成毅黑子的话，那大概率就是套公式，不会根据主摄对象的特点来调整拍摄方案。       不管拍谁，反正一套流水线操作就完事了。       两部剧还有一个区别就是题材，《赴山海》比较偏向武侠，《天地剑心》比较偏向仙侠。       之前聊《赴山海》就提到过，动作戏只追求造型美感，不追求动作美感。       仙侠题材有大量法术，经常要原地放技能，对动作的要求稍微没那么高。       王权富贵的招式中就经常有一些飘浮的剑围绕在他身边，人物只需要摆姿势就行了。       尽管这部剧整体也是追求造型美感，但因为题材不同，部分动作可以藏拙。       当然只要涉及冷兵器战斗的动作，那些老毛病就又跑出来了。       比如王权富贵赶回蓝天大会跟黑化的如沐开打。       有几个动作身板挺得特别直，杵在原地挥剑，丝毫没有人剑合一的灵动感，依旧是只拍人，不拍人与剑的结合。       剪辑也是如此，各种环拍慢镜，把动作的爆发力都给磨没了。       当然还有一种可能就是动作的设计和执行本身就没有爆发力，于是才用慢镜转移注意力。       另外这场打戏的结尾也太草率了。       前面王权富贵忽然觉醒能力，搞得那么燃。       结果只是飞过去摸了一遍如沐的上呼吸道系统，帮他把毒药逼出来，这动作设计也太偷懒了吧。       我建议以后医生帮小朋友取出误吞的玩具之前，也先来这么一套招式，小朋友一看到就不闹了。       还有一场动作戏也剪得很糟糕，就是开头王权弘业在东方淮竹墓前教训王权富贵那场打戏。       每出一招，口中就要念一句台词。       本来是要营造前辈提点晚辈的感觉，但剪辑硬生生把氛围感破坏掉了。       类似的戏份可以参考一下《卧虎藏龙》。       李慕白提点玉娇龙，每次出剑，台词就跟着剑一起刺出去，然后瞬间就往回收，再出第二剑，也是剑到台词到。       整个过程一个镜头带下来，根本不需要剪辑。       《天地剑心》的慢镜头也用在泛滥的刀下救人桥段上。这种万年老梗不知道有什么好拖慢节奏搞悬念的。       你慢镜一上来，观众就能猜到这刀剑肯定砍不到好人身上，主角的剑必然会来挡一下。还不如加快节奏，让观众来不及猜，主角的剑就已经入画。       而且这个桥段真的太泛滥了，本来以往大量作品中就已经拍过无数次，现在哪怕出现一次都觉得没新意了，《天地剑心》是每隔一阵子就要来一下，有时候真希望反派能得逞。       同样的万年老梗还有交代背景故事的手段，要么就是两个已经认识很久的人，就跟第一次聊往事一样，把背景故事交代一遍。       要么就是人物对着空气主动交代，比如反派音夫人自言自语讲她丈夫的故事，配音再歇斯底里，配乐再煽情也难掩尴尬。       说到配乐，现在好多剪辑师似乎都不是很重视，也不知道是不是素材太少，只能硬往上堆。       比如清瞳从蜘蛛化成人形的场面，这是男主第一次见到女主的人形状态，某种程度上也算是初遇。       结果BGM唱得跟生离死别似的，画面是逆光柔焦，把人物拍得很柔美，配乐却越唱越刚烈，最后一句甚至直接干拔。我听到最后都笑出声了，这是在表现惊艳还是惊吓呢？       感觉王权富贵其实是腿控，清瞳化成人形之后，就见不到小蜘蛛了，生离死别指的是他和小蜘蛛。       他这是到了女儿国之后，开始怀念盘丝洞了。